Il termine deriva dal francese ‘foular’ che, in termini tecnici, significa ‘follatura’ e si riferisce alla lavorazione che serve per rendere il tessuto molto resistente e compatto.
In realtà, le origini di questo magnifico accessorio sono molto più antiche risalendo alla Cina dell’anno 1000 a.c., periodo nel quale sono state rinvenute statue rappresentanti figure che possiedono addosso già un oggetto simile.
Dal 200 d.c. in poi lo troviamo invece al collo dei soldati nelle immagini dei combattimenti che sono arrivate fino a noi.
Successivamente, nei secoli a venire, il foulard comincia ad essere apprezzato soprattutto dalle contadine che vogliono proteggere il capo dai forti raggi del sole durante le lunghe ore di lavoro nei campi. Il fazzoletto viene fissato sui capelli dopo essere stato piegato a triangolo, o a rettangolo, divenendo così parte dell’abbigliamento di numerose donne che lavorano all’aperto.
Intorno al 1900, esso comincia ad essere utilizzato per mettere in risalto lo stato sociale di chi lo indossa, differenziandosi per tipologia di tessuto e decori: i materiali più ricercati ne rimarcano la preziosità e, di conseguenza, la ricchezza o il ruolo sociale di colei che lo indossa.
Negli anni Trenta, Emile Maurice Hermes, insieme al socio e genero Robert Dumas, si inventano il carré, famoso fazzolettino in pura seta e di piccole dimensioni (90/90), che comincia così a ‘colonizzare’ il collo di giovani e meno giovani.
Hermès, aiutato da un abile tessitore di Lione, Marcel Gandit, che mise a punto un sistema di stampe a quadri con le quali è possibile riprodurre disegni elaborati anche nei dettagli, una tecnica utilizzata ancora oggi per la produzione di ogni singolo pezzo. Per creare il carré egli prese spunto dal ‘mouchoir de coi’, il fazzoletto da collo indossato dai soldati napoleonici. Il successo arrivò una decina di anni dopo anche perché la Seconda guerra mondiale non permise di sperimentare altro.
Ad Hermès, altri famosi couturier si aggiungono nella produzione dell’ormai noto foulard: Dior, per esempio, e poi Chanel, e Gucci, Ferragamo, Yves Saint Laurent, Givenchy, e…tutti gli altri. Il foulard detta legge, si impone ovunque. Artisti della grandezza di Dalì e di Matisse collaborano alla realizzazione grafica di esso con i loro splendidi dipinti.
Negli anni ‘50 e ‘60 il foulard diventa un accessorio assolutamente necessario, per non dire indispensabile, grazie ai tanti personaggi famosi, uomini e donne, che lo indossano in molti modi differenti.
Messo sul capo e annodato sotto il mento, come usava fare Jacqueline Kennedy Onassis, abbinato ad originali occhiali da sole, soprattutto scuri, e avvolto intorno al capo e poi più volte attorno al collo, come facevano Grace Kelly e Audrey Hepburn, annodato in mille combinazioni, sui capelli, al collo, utilizzato come cintura o legato al polso, alla borsetta, usato al posto della cravatta o nel taschino delle giacche da uomo. Anche le ragazzine lo usano come top al posto delle t-shirt.
Da questo periodo in poi esso spopola lasciando spazio alla creatività di chi lo indossa. Insomma, presente più che mai. Con i suoi alti e bassi, come succede nel campo della moda, il foulard ritorna sempre ed ogni volta si rinnova negli usi e nelle grafiche, nelle tessiture e nei colori.
Che dire, per finire questo breve excursus?
Che magico oggetto si può considerare questo? È stato usato per proteggersi, per coprirsi, per mostrare, per fare solo intravedere, per essere ammirati, per brillare, per mettere in evidenza, per nascondere, per creare magia e mistero. Il significato del suo utilizzo è molteplice, stupisce come pochi altri oggetti amati da donne e uomini e che ci accompagnano nei passi che facciamo in questo folle universo fatato.
A questo punto, che faccio? Mi viene una nuova idea…Corro immediatamente ad indossarne uno…
